Bella

da Attualità

del 02 febbraio 2010

          Soggetto: A New York José fa il cuoco nel ristorante di suo fratello Manny. Quando la cameriera Nina viene licenziata per essere arrivata in ritardo, Josè la segue, deciso ad aiutarla. Nina rivela di essere incinta e, non avendo alcun punto di appoggio, é intenzionata ad abortire. Josè vuole farle cambiare idea e la porta a casa dei genitori dove la ragazza trova accoglienza e comprensione. Anni prima Josè era un calciatore destinato ad una grande carriera, quando in macchina aveva investito e ucciso una bambina. E' l'occasione del riscatto.

 

          Valutazione Pastorale: La parabola di Josè, dalla disperazione al recupero di se stesso, é forte e convincente. Il buio provocato da una colpa assurda si riscatta nella volontà di non permettere che un'altra vita venga spezzata ancor prima di nascere. Con ammirevole semplicità e senza fare proclami, il copione si pone dalla parte di chi riconosce il valore della vita e compone un percorso di ricostruzione identitaria, nel quale entrano in gioco le importanti presenze dei genitori e di un figlio, che é adottivo ma non avverte più questa differenza. Certamente problematico per i temi che affronta, il racconto si apre però ad una realizzazione visiva fortemente lirica, e non priva di accenti commossi. Ci dice il regista che ci sono occasioni in cui l'aridità della ragione non basta, bisogna far parlare il cuore. Dal punto di vista pastorale, il film è da valutare come consigliabile e certamente poetico.           Il film Bella del messicano Alejandro Monteverde ha il pregio di farci intuire che i bambini sconvolgono sempre e comunque i nostri piani. Quando giungono. Quando non arrivano. E anche quando sbucano dal ciglio della strada senza preavviso, aprendoci ad un vuoto senza speranza. Queste vicende capitate a José, alla madre e alla cameriera Nina intavolano una riflessione complessa e delicata sul senso e sul valore della vita.           Il prologo del film dedicato alla spiaggia che ritroveremo nelle sequenze finali, avverte di questa condizione di limite, di non governo con cui l’uomo stenta a fare i conti. «Mia nonna - ricorda José sulla sabbia - diceva sempre: “Se vuoi far ridere Dio, raccontagli i tuoi progetti”». L’opera proseguirà dando prova di come non siano solo i programmi delle persone a “dare alla vita”, ma anche altre forze sotterranee, gratuite e irrinunciabili. Sussurri che aprono i passaggi           Il protagonista di questa triplice “gestazione” del film è José che tiene insieme le fila di un racconto che si dipana in un’intera giornata a New York, inframmezzata da nitidi flash back (viaggi nel passato) e da ovattati flash forward (viaggi nel futuro) fatti d’immagini, musica e sguardi. Questo tocco di regia che procede per sottrazione, negando l’elemento verbale, è una mossa sapiente che consente allo spettatore di lasciar andare il cuore al di sopra della ragione, immaginando da solo le parole che Nina sussurra in clinica a José o le parole che quest’ultimo pronuncia sull’orecchio del fratello Manny all’inizio di una giornata finalmente migliore. E come se il regista chiedesse allo spettatore di pronunciare personalmente quelle parole.           E di desiderarle fino in fondo. Sussurrare a noi stessi di non uccidere la vita che esplode dentro e di amare il fratello che il giorno prima c’ha ferito confessandogli che vogliamo prenderci in affido una bimba “bella”. Il film di Monteverde è fatto di dialoghi, musiche e colori, tutti accesi come i sentimenti che racconta. E gli arnesi della cucina, la conchiglia, il foulard e altri simboli della vita sono a servizio della stessa logica. E così anche un orsetto spelacchiato tra adulti può diventare un messaggio di tregua. “Ha perso i sensi, ma sopravviverà”. Sono le parole che pronuncia José in metropolitana restituendo a Nina l’orsetto, che ha perso per strada. Una sorta di metafora della sofferenza che avvolge in quel momento l’esistenza della giovane donna e che José si offre di accompagnare. Affetti che cambiano scenario           Per Nina avere un figlio non è solo una questione di affrontare il cambiamento. E’ al verde e senza un uomo. Come si può allora riprendere i sensi? Ma non rimane sola: qualcuno le tende la mano, non controlla l’orologio, abbandona la fretta e l’efficienza della giornata e la mette davanti a tutto. Se una donna nello stato di Nina senza un compagno sperimenta su di sé questa attenzione, forse può realizzare il salto, che lei stessa evidenzia a pranzo con José: dall’essere incinta ad avere un bambino.           In mezzo tra le due dimensioni ci sta l’affetto che alla madre e al bambino regala le calorie che nessun cibo potrà restituire loro. José è per Nina come un Anno Zero, l’esperienza del prima e dopo aver percepito l’Amore di un amico che prova a mettersi nei suoi panni senza giudicare, facendole sentire meno paura e offrendole delle opportunità concrete. Servirà una persona di cui potersi fidare, un nuovo lavoro, qualcuno dovrà occuparsi del bimbo in arrivo oppure stare con lei in clinica se dovesse prendere altre decisioni... José è il volto duplice di questa carità che è al contempo capacità affettiva e materiale. Il respiro profondo dell’azione           Nina è preoccupata di non amare l’uomo con cui ha concepito il figlio che ha in grembo. Vorrebbe diventare mamma con accanto un uomo che ama. E’ spaventata che questo figlio diventi una “disabilità” per la sua vita affettiva futura. Malgrado José abbia investito la figlia di una ragazza madre e non riesca a dimenticare il dolore causato e vissuto, è ammirabile che non sbotti nei confronti della donna e delle sue preoccupazioni. Non la schiaffeggia mai verbalmente restituendole il comprensibile egoismo da cui è avvolta. José è il volto del vero bene che respira a fondo e davvero cerca le parole giuste, il momento opportuno e si fa stratega di un movimento affettuoso che la porterà ad essere accogliente nei confronti di altre soluzioni alternative all’aborto.           Ci sono cose che vanno fatte subito e infatti José rischia personalmente il suo posto di lavoro per stare accanto a Nina, ma capisce che ci vogliono anche degli alleati. Due in particolare: la testimonianza, che significa affidarle la sua tragedia personale dell’incidente, del carcere a seguire e della libertà senza perdono della madre e la speranza, facendole respirare il profumo di una famiglia dove la cifra dell’unione non è la perfezione, ma la gioia e il ringraziamento di aver cresciuto figli giunti da “progetti” diversi, ma che ora lavorano insieme, si scontrano, si dicono le cose con verità talvolta anche ferendosi ma che si riabbracciano nell’imbarazzo e orgoglio dell’animo maschile. Storie che superano la trama           E poco importa se la trama è verosimile o meno nei suoi passaggi, forse lo è... L’uscire di José dal ristorante, lasciarsi alle spalle tutto per un giorno intero è credibile, perché la vita lo è sopra ogni cosa. Certo, qualcuno mangerà qualche pietanza meno amabile, il fratello Manny si arrabbierà, ma è tutto superabile. José sa cosa si prova quando la vita non torna indietro. E soprattutto è credibile la rettitudine di José, che Nina gli restituisce in treno quando ancora pensa di abortire, dicendogli che è l’unica persona di cui si fida e a cui lascerebbe suo figlio. Finché Nina percepisce almeno una persona che le racconta un mondo buono, rimane un alito di vita nel suo grembo. La vita dentro di lei prende sostanza anche grazie alla vita che lei respira al di fuori di sé. E per José questa empatia totale è la possibilità di colmare almeno un po’ la voragine che si è aperta nel suo cuore anni prima, un riscatto che dona la vita ad un corpicino che lui al tempo travolse.           Autentica l’interpretazione dell’attore messicano Edoardo Verástegui, che è anche tra i produttori del film. Diventato famoso nel mondo come attore di telenovelas, è ora un forte difensore della vita contro l’aborto che lui definisce “mai giustificabile, ma perdonabile”. Per prepararsi, Verástegui ha raccontato di essere andato in una clinica abortista per parlare con le donne che stavano per praticare l’aborto. L’esperienza gli ha mostrato una lunga fila di ragazze, che a soli 13-16 anni, aspettavano di abortire. In Internet in riferimento alla vita americana del film Bella si può leggere di tutto. Perfino che alcune donne dopo aver visto il film hanno deciso di non abortire. Tutto è possibile, ma Bella racconta proprio che non basta un film per dare alla vita. Narra la necessità di non sentirsi soli, abbandonati, ridare parola al passato e alle vicende più o meno piacevoli della propria famiglia, ritrovare e comprendere il proprio essere figli prima che genitori.           Forse anche un film può far sentire meno spaiati e proprio per questo la sala buia non cessa di esistere, ma all’accensione delle luci questo film imprime in modo indelebile che chi c’è accanto, più o meno conosciuto, potrebbe avere bisogno di noi per dire un si alla vita. Le luci della sala sono un po’ come le simpatiche lampade da passeggio costruite dal padre di José che in spiaggia illuminano l’amicizia tra i due giovani e che ci ricordano che “la vita è bella”.

 

 

Arianna Prevedello

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